윌리엄 셰익스피어 — 한 시대가 아닌 모든 시대를 위한 극작가 | 드라마의 역사 014

 

 

 

드라마의 역사 — 014

윌리엄 셰익스피어 — 인간의 모든 것을 무대에 올린 사람

한 시대가 아니라 모든 시대를 위해 태어난 극작가
— 4백 년이 지나도 그의 이름이 지워지지 않는 이유

핵심 답변

윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare, 1564~1616)는 영어권 최대의 극작가이자 드라마 역사상 가장 영향력 있는 인물입니다. 스트랫퍼드어폰에이번 출신으로 런던에서 배우이자 극작가로 활동했으며, 로드 체임벌레인스 맨(훗날 킹스 맨)의 주주이자 글로브 극장의 공동 소유자였습니다. 39편의 희곡, 154편의 소네트, 두 편의 서사시를 남겼으며, 비극·희극·역사극·로맨스극을 넘나들며 인간의 모든 면을 드라마로 표현했습니다. 그의 작품은 현재 모든 주요 언어로 번역되어 세계 어디서든 공연됩니다.

윌리엄 셰익스피어

 

1592년, 런던의 극작가 로버트 그린(Robert Greene)은 죽어가면서 동료들에게 경고하는 글을 남겼다. 대학에서 제대로 교육받지 못한 어떤 배우 출신이 감히 자신들과 어깨를 나란히 하려 든다는 것이었다. 그 표현이 걸작이었다. "우리의 깃털로 꾸민 까마귀, 뻔뻔하게도 호랑이의 심장을 배우의 가죽으로 감싼 채(tiger's heart wrapped in a player's hide), 그는 백지 위에서 당신들 중 누구 못지않게 거창한 말들을 쏟아낼 수 있다고 생각한다."

 

그 표현 '호랑이의 심장을 배우의 가죽으로 감싼 자' — 이것은 그린이 셰익스피어의 <헨리 6세>에 나오는 대사를 비틀어 조롱한 것이었다. 셰익스피어를 직접 겨냥한 최초의 기록. 당시 그는 이미 런던 무대에서 무시할 수 없는 존재가 되어 있었다. 그리고 그 이후 4백 년 동안 아무도 그를 무시할 수 없었다.

구두장이의 아들에서 신사 계급으로 — 셰익스피어의 두 세계

윌리엄 셰익스피어는 1564년 4월 26일 잉글랜드 워릭셔의 스트랫퍼드어폰에이번(Stratford-upon-Avon)에서 세례를 받았다. 아버지 존 셰익스피어는 가죽 장갑을 만들어 파는 사람이었으며, 한때 시의원과 행정관까지 지낼 만큼 성공했지만 윌리엄이 십 대이던 시절 가세가 기울었다.

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셰익스피어가 어디서 무엇을 배웠는지 정확한 기록은 없다. 스트랫퍼드의 문법학교에서 라틴어와 고전을 배웠을 것으로 추정되지만, 말로처럼 케임브리지나 옥스퍼드에서 정규 대학 교육을 받은 증거는 없다. 이 점이 그린의 조롱 대상이 됐고, 이후에도 "제대로 교육받지 않은 사람이 어떻게 그런 작품을 썼는가"라는 셰익스피어 진위 논쟁의 빌미가 됐다.

 

1582년, 열여덟의 셰익스피어는 여덟 살 연상의 앤 해서웨이(Anne Hathaway)와 결혼했다. 이듬해 딸 수재나가 태어났고, 1585년에는 쌍둥이 햄넷과 주디스가 태어났다. 그리고 이후 7년간의 행적이 역사 기록에서 완전히 사라진다. 이것이 셰익스피어 연구에서 '잃어버린 세월(the Lost Years)'로 불리는 기간이다. 그가 이 시기 어디에서 무엇을 했는지는 지금도 알 수 없다.

 

1592년경 런던에 다시 등장한 셰익스피어는 이미 배우이자 극작가로 활동하고 있었다. 그는 평생 두 세계를 동시에 살았다. 런던에서는 극작가이자 사업가였고, 스트랫퍼드에서는 부동산 투자자이자 신사 계급의 가장이었다. 1596년 아버지 이름으로 문장(紋章)을 획득해 공식적으로 '젠틀맨(gentleman)' 신분이 됐고, 1597년에는 스트랫퍼드에서 두 번째로 큰 저택 뉴플레이스(New Place)를 구입했다. 극작이 그에게 부를 안겨줬다.

윌리엄 셰익스피어

23년의 극작 — 비극, 희극, 역사극, 로맨스극

셰익스피어는 1590년부터 1613년까지 약 23년간 활동하며 39편의 희곡을 썼다. 이 작품들은 크게 네 가지 장르로 나뉜다.

초기(1590~1597년경)에는 주로 역사극(Histories)과 초기 희극을 썼다. <헨리 6세> 3부작, <리처드 3세>, <리처드 2세> 등이 이 시기 작품이다. 영국 역사의 왕들을 주인공으로 삼아 권력, 정통성, 전쟁과 배신의 문제를 탐구했다. 플라우투스의 영향이 강하게 남아있는 <실수 연발(The Comedy of Errors)>도 이 시기에 나왔다.

 

중기(1597~1607년경)는 셰익스피어의 황금기였다. 먼저 희극의 걸작들이 쏟아졌다. <한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)>, <베니스의 상인(The Merchant of Venice)>, <헛소동(Much Ado About Nothing)>, <십이야(Twelfth Night)>. 사랑의 착각과 혼돈, 젠더의 경계, 사회의 위선을 웃음과 함께 탐구하는 이 희극들은 세련미의 정점이었다.

윌리엄 셰익스피어, 실수 연발

 

그리고 1599년 <줄리어스 시저>를 시작으로 셰익스피어는 대비극(Great Tragedies)의 시대로 접어들었다. <햄릿(Hamlet, c.1600)>, <오셀로(Othello, 1604)>, <리어 왕(King Lear, c.1605)>, <맥베스(Macbeth, 1606)>. 이 네 편이 드라마 역사상 가장 위대한 비극으로 꼽힌다.

 

말년(1608~1613년경)에는 비극과 희극의 경계를 허무는 로맨스극(Romances)을 썼다. <겨울 이야기(The Winter's Tale)>, <폭풍우(The Tempest)>. 용서와 화해, 그리고 마법 같은 이야기들. 인간의 어두운 면을 깊이 탐구한 후 빛 쪽으로 돌아선 노년의 셰익스피어가 있었다.

햄릿 — 드라마가 처음으로 자기 자신을 들여다보다

햄릿(Hamlet)은 셰익스피어의 작품 중 가장 많이 공연되고, 가장 많이 연구되며, 가장 많이 인용되는 작품이다. 덴마크 왕자 햄릿이 아버지의 죽음 뒤에 숨겨진 진실을 발견하고 복수를 결심하지만, 행동과 사유 사이에서 끝없이 흔들리다 파멸에 이르는 이야기.

 

셰익스피어 이전의 드라마에서 인물들은 자신이 무엇을 해야 할지 알고 있었다. 오레스테스는 아버지의 복수를 해야 했다. 오이디푸스는 진실을 밝혀야 했다. 그 행동이 옳은지 그른지를 의심하며 마비되는 인물은 없었다.

윌리엄 셰익스피어, 햄릿

 

햄릿은 달랐다. 그는 복수해야 한다는 것을 알지만, 행동하지 못한다. 독백 속에서 그는 자신의 마비를 분석하고, 그 분석이 다시 행동을 막는다. "사느냐 죽느냐, 그것이 문제로다(To be, or not to be, that is the question)" — 이 독백은 단순히 삶과 죽음에 대한 고민이 아니라, 행동과 사유 사이의 인간적 조건에 대한 가장 깊은 탐구다.

 

햄릿이 드라마 역사에서 갖는 의미는 이것이다. 드라마가 처음으로 자기 자신을 들여다보기 시작했다. 무대 위에서 공연이 공연됨으로써 진실이 밝혀지는 '극 중 극' 장치도 있고, 배우와 역할의 관계에 대한 성찰도 있다. 그리고 무엇보다, 인간의 내면이 이야기의 중심이 됐다. 사건이 아니라 사유가, 행동이 아니라 망설임이, 드라마의 진짜 내용이 됐다.

"드라마 안에 드라마가 있다. 우리는 진실이 무엇인지 알고 있으면서도, 그것이 드러나기를 기다리며 앉아있다. 이것이 햄릿이 발명한 긴장감이다."

— EBSCO Research Starters, William Shakespeare's Dramas

맥베스와 리어 왕 — 야망과 광기의 해부

맥베스(Macbeth)는 셰익스피어의 비극 중 가장 짧고 가장 압축적이다. 스코틀랜드의 장군 맥베스는 마녀들의 예언을 듣고, 아내 레이디 맥베스의 부추김을 받아 왕을 살해한다. 그리고 그 이후 죄책감과 편집증으로 점점 무너져간다.

윌리엄 셰익스피어, 맥베스

 

맥베스가 탐구하는 것은 야망이 인간을 어떻게 변형시키는가다. 처음에 맥베스는 위대한 장군이자 선한 사람이었다. 그가 파멸하는 것은 외부의 악 때문이 아니라 자신의 내부에 있던 욕망 때문이다. 마녀들은 그것을 불러냈을 뿐이다. 레이디 맥베스는 더 복잡하다. 초반에 누구보다 냉철하고 야망 있는 인물이었던 그녀가, 후반에 가장 먼저 광기로 무너진다. 죄책감이 이성을 이기는 것이다.

 

리어 왕(King Lear)은 셰익스피어의 가장 어두운 비극이다. 늙은 왕이 딸들에게 왕국을 나눠주면서 자신을 가장 사랑한다고 말하는 딸에게 가장 많이 줘야겠다고 결심한다. 진심을 말한 막내 코델리아는 아무것도 받지 못하고 추방당한다. 그리고 아첨만 늘어놓은 두 언니에게 배신당한 리어는 폭풍 속으로 걸어 들어가 미쳐간다.

 

리어 왕이 무서운 것은 이 비극이 어떤 가르침도 주지 않는다는 점이다. 착한 사람들도 죽는다. 코델리아는 죽는다. 이유가 없다. 셰익스피어는 우주에 정의가 있다는 위안을 제공하지 않는다. 그냥 그런 일이 일어난다. 이 냉혹함이 리어 왕을 가장 잔인하고 가장 진실된 비극으로 만든다.

윌리엄 셰익스피어, 리어 왕

희극 — 웃음 속에 담긴 세상의 진실

셰익스피어의 비극이 인간의 어두운 면을 탐구했다면, 희극은 그 어두운 면을 비틀고 뒤집으며 탐구했다. 셰익스피어의 희극에는 웃음만 있는 것이 아니었다. 그 웃음 속에는 언제나 날카로운 사회적 관찰과 인간 본성에 대한 통찰이 있었다.

 

한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)에서는 사랑이 얼마나 이성과 무관한 힘인지를 보여준다. 요정의 마법으로 사랑이 뒤바뀌고, 인간은 자신이 왜 이 사람을 사랑하는지 설명하지 못하면서도 사랑한다. 사랑은 논리가 아니라는 것. 그리고 그 어리석음이 오히려 아름답다는 것.

 

십이야(Twelfth Night)는 젠더와 정체성의 경계를 탐구한다. 바이올라가 남장을 하고, 그녀를 남자로 알고 사랑하는 올리비아가 있고, 바이올라가 사랑하는 오르시노 공작이 있다. 삼각관계인 것 같지만 그 안에 사랑의 본질이 성별에 달려있는 것인지 아닌지의 질문이 있다. 셰익스피어 시대에 여성 역할을 남성이 연기했다는 사실을 생각하면 이 질문은 더 복잡해진다.

윌리엄 셰익스피어, 한 여름 밤의 꿈

 

셰익스피어의 희극은 항상 해피엔딩으로 끝나지만, 그 해피엔딩이 쉽게 오지 않는다. 오해와 착각과 혼돈을 거쳐야만 한다. 그리고 그 과정이 우습고 황당하지만, 동시에 인간이 얼마나 자기 자신에 대해 무지한지를 드러낸다. 그것이 셰익스피어 희극의 깊이다.

셰익스피어가 영어에 준 것 — 언어의 창조자

셰익스피어가 드라마에 남긴 것은 작품만이 아니었다. 그는 영어 언어 자체를 바꿨다. 오늘날 우리가 일상에서 쓰는 수많은 표현이 셰익스피어의 작품에서 처음 등장했다.

 

우리가 '눈에 띄는(eyecatching)', '잠 못 이루다(sleepless)', '소름 끼치는(bloodstained)', '결의에 찬(cold-blooded)'이라는 표현을 쓸 때, 그것들 모두 셰익스피어가 처음 만들거나 사용한 것이다. 두드러진 예가 'bedroom'이라는 단어인데, 이것도 셰익스피어 이전에는 쓰이지 않았다. 1700개 이상의 단어와 수백 가지 관용 표현이 그의 작품에서 처음 등장했다.

윌리엄 셰익스피어, 십이야

 

그가 언어를 창조할 수 있었던 것은, 그가 언어를 드라마의 도구로서가 아니라 드라마 그 자체로 다루었기 때문이다. 대사 하나하나가 인물의 심리 상태, 사회적 위치, 감정의 흐름을 담아야 했다. 그 요구가 기존의 언어로는 충분하지 않을 때 그는 새로운 단어를 만들었다. 언어가 드라마를 위해 복무했던 것이 아니라, 드라마가 언어를 확장시켰다.

퍼스트 폴리오 — 죽음 이후에 탄생한 불멸

1616년 4월 23일, 셰익스피어는 스트랫퍼드어폰에이번에서 52세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음 후, 아이러니한 일이 일어났다. 살아있는 동안 그는 자신의 희곡 출판에 특별한 관심을 보이지 않았다. 희곡은 공연을 위한 것이었고, 그는 자신의 소네트와 시를 더 문학적 유산으로 여겼던 것 같다.

 

그러나 1623년, 그의 동료 배우들 존 헤밍스(John Heminges)와 헨리 콘델(Henry Condell)이 셰익스피어의 희곡 36편을 모아 퍼스트 폴리오(First Folio)를 출판했다. 이것이 없었다면 셰익스피어의 작품 절반 이상이 사라졌을 것이다. 그 전까지 출판되지 않았던 18편의 희곡이 처음으로 세상에 나왔다. <맥베스>도, <십이야>도, <한여름 밤의 꿈>도 그 안에 있었다.

윌리엄 셰익스피어, 퍼스트 폴리오

 

퍼스트 폴리오의 서문에서 동시대 극작가 벤 존슨(Ben Jonson)은 셰익스피어를 이렇게 평가했다. "그는 한 시대가 아니라 모든 시대를 위한 사람이었다(He was not of an age, but for all time)." 4백 년이 지난 지금, 그 예언은 완벽하게 현실이 됐다. 셰익스피어의 작품은 현재 세계 모든 주요 언어로 번역되어 있고, 그의 이름을 달고 매해 수백 편의 공연이 전 세계에서 열린다.

왜 그는 지워지지 않는가

셰익스피어의 작품이 4백 년을 견딘 이유를 단순히 '위대함'으로 설명하면 아무것도 설명한 것이 아니다. 더 구체적인 이유가 있다.

 

첫째, 그는 인간의 보편적 조건을 다뤘다. 권력욕, 질투, 사랑, 배신, 늙음, 죽음, 자기기만. 이것들은 16세기 영국의 문제가 아니라 모든 시대 모든 인간의 문제다. 그래서 각 시대는 셰익스피어를 자신들의 언어와 맥락으로 다시 읽을 수 있었다.

 

둘째, 그의 인물들은 단순하지 않다. 악당도 이해 가능하고, 영웅도 결함이 있다. 햄릿은 나약하지만 지적으로 빛나고, 레이디 맥베스는 잔인하지만 무너지고, 야고는 악하지만 그 논리를 이해할 수 있다. 이 복잡성이 배우와 연출가에게 끝없는 해석의 가능성을 제공한다. 그래서 같은 작품을 100번 올려도 새로운 공연이 될 수 있다.

윌리엄 셰익스피어

 

셋째, 그의 언어는 아름답다. 의미를 전달하는 것을 넘어 그 자체로 음악이 된다. 소리와 리듬과 이미지가 결합되어 두뇌와 귀와 감정을 동시에 움직인다. 배우들이 셰익스피어 대사를 연기하는 것을 좋아하고, 관객이 셰익스피어 공연을 즐기는 데는 언어 자체의 쾌감이 있다. 그것은 4백 년이 지나도 사라지지 않는다.

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참고 및 인용

1. Britannica, William Shakespeare — 생애, 작품 세계, 유산.

2. Folger Shakespeare Library, Shakespeare's Life — 잃어버린 세월과 런던 활동 상세.

3. Wikipedia, William Shakespeare — 작품 목록, 퍼스트 폴리오, 후대 영향.

4. EBSCO Research Starters, William Shakespeare's Dramas — 비극·희극·역사극 분석.

5. Bell Shakespeare, Genres of Shakespeare's Plays — 장르별 특징과 대표작.

6. William Shakespeare Biography (wshakespeare.com) — 생애 연표와 작품 창작 배경.

다음 편

드라마의 역사 015 — 17~18세기 유럽 드라마, 몰리에르와 고전주의. 셰익스피어 이후 드라마는 어디로 갔는가. 프랑스 고전주의의 엄격한 법칙 안에서 탄생한 걸작들, 그리고 계몽주의 시대가 드라마에 가져온 변화로 들어간다.

드라마의 역사

고대 그리스의 제의에서 시작해 오늘날 OTT까지,
드라마라는 예술이 어떻게 탄생하고 진화해왔는지를 깊이 있게 추적합니다.